El atractivo y la reputación de Perrault el Chimenea: Una visión del mundo única y una profundidad de personajes

"Chimney Man Perrault": Un deseo de paz en una de las primeras series de animación

■ Resumen de la obra

Perrault el Chimneyman es una película animada japonesa de 1930 producida por Doeisha. El director es Tanaka Kiji, quien también escribió la historia original. Esta obra simboliza el desarrollo de la animación en Japón a principios del período Showa y es conocida como una obra pionera que representa los temas de la guerra y la paz. La película se estrenará en cines, distribuida por Fukada Shokai, tiene una duración total de 23 minutos y consta de un episodio.

■ Historia

Un día, Perrault, el fabricante de chimeneas de Tom-Tam, es recompensado por salvar una paloma recibiendo "huevos de los que salen soldados". Cuando el tren del Príncipe llega a Tick-Tock, la ciudad más grande del país, Perrault, por curiosidad, pone en marcha el tren y provoca que se estrelle. Como consecuencia de ello, será condenado a muerte por el tribunal. El día de su ejecución, a Perrault se le permite subir a la chimenea por última vez, desde donde ve a los soldados enemigos atacando. Perrault utiliza los huevos que le dan las palomas para luchar contra sus enemigos y salvar el país de Tom-Tam. De camino a casa después de ser perdonado, Perrault queda impactado por las cicatrices de la guerra y su crueldad. Después de romper el huevo, Perrault regresa al campo, donde decide cultivar los campos y vivir en paz.

■Explicación

La animación japonesa comenzó con "Dekobou Shin Gacho" (1914, Nikkatsu Mukojima) y "Dekobou Shin Gacho" (1914, Tenkatsu) de Kitayama Seitaro, Shimoyama Aofu y Terauchi Junichi. A principios del período Showa, los dibujos animados estadounidenses como Mickey Mouse, Popeye y Betty Boop se convirtieron en éxitos y la animación se hizo cada vez más popular. En Kioto, Kenzo Masaoka fundó Monpei Productions en Shimogamo (1926) y comenzó a producir anime a gran escala en asociación con Shochiku. Siguiendo los pasos de Masaoka Manga, que destacó en el teatro de sombras y era rico en arte, estuvo Doeisha (fundada en 1929).

A principios del período Showa, el malestar social causado por la Gran Depresión y la Gran Recesión, y el movimiento proletario que las acompañó, arrasaron el mundo del cine en forma de películas de tendencia. Además, la mejora general y la difusión del entorno cinematográfico, desde el rodaje hasta la proyección y la exhibición, hicieron posible que incluso perspectivas personales y cívicas se transmitieran a través del medio cinematográfico, y el cine se convirtió en un medio que difunde no sólo mensajes ideológicos y de entretenimiento, sino también cívicos. En medio de esto, se organizó el "Doeisha" por 10 aficionados, principalmente estudiantes de la Universidad de Doshisha (incluidos Tanaka Zenji, Nakano Takao, Funaki Shunichi, Shibata Isogorō, Asai Makio y Murakami Eiichi). A lo largo de un período de aproximadamente cuatro años, la compañía produjo cuatro animaciones cortas de sombras y tres películas de acción real, e incluso dirigió una organización de proyección independiente llamada "Kodomo Cinema Kai", que proyectó las películas en todo el país. En 1932 (Showa 7), Doeisha Dojin convenció a Osawa Yoshio de J.O. Estudio para organizar un departamento de manga, que finalmente se disolvió después de que miembros clave de la compañía se unieran a la misma. El tercer trabajo de Doeisha fue la animación de sombras "Perrault el Chimenea" (1930), compuesta por aproximadamente 20.000 fotogramas.

Perrault, que llegó a la ciudad desde el campo para trabajar como fabricante de chimeneas, es condenado a muerte tras destrozar su amado "tren". Sin embargo, al utilizar "huevos de soldado", conduce a su país a la victoria, es perdonado e incluso recibe una recompensa. Regresa triunfalmente a casa con su madre, pero durante el camino, el paisaje que ve desde la ventanilla del coche está lleno de escombros, cadáveres y lápidas recientes; Está muy lejos del paisaje rural que una vez vio. No se vio obligado a utilizar los huevos en un momento de crisis para su país, y los utilizó por propia voluntad. La responsabilidad por esto pesa mucho en su mente. Como dice el artista: "No hice esta película con la guerra en mente. Más que estar en contra de la guerra, la hice por un deseo de paz". Como dice el artista, esta obra no representa la guerra en un sentido concreto y externo, sino que más bien sensibiliza a la gente sobre las semillas de la guerra en los corazones de los individuos. En una era de civilización y de cambio hacia la tecnología, la guerra se superpone al proceso de autorrealización del protagonista Perrault y se eleva a un "deseo de paz" más universal.

En Tokio, fue encargado para su proyección en una proyección de Prokino y fue descrito como un anime contra la guerra. La película fue descubierta en 1986 en la casa de un miembro del grupo Doeisha por primera vez en 56 años. El último tercio de la película había sido cortado y se perdió, pero con la cooperación del Grupo TAC, una red de miembros comprometidos con la restauración, fue restaurada y completada en octubre de 1987.

■ Personal principal

• Historia original, director, guionista y director: Kiji Tanaka
• Ilustración: Takao Nakano
• Fotografía de Shunichi Funaki
• Subtítulos: Hira Ryuzo
• Producida por Masaaki Ito, Kazumi Numata y Kiyoshi Tamura.
• Versión restaurada (1987) Cooperación de producción: Cinema Work Co., Ltd., Group TAC Co., Ltd.
• Narración: Fujio Tsuneda
• Historia original y adaptación: Zenji Tanaka

■ Obras relacionadas

• El cuento de Alí Babá
• "Issun-boshi"

■ Evaluación e impacto

"Perrault el Chimneyman" es una obra animada muy aclamada del temprano período Showa. En particular, atrajo la atención por su representación de los temas de la guerra y la paz, y fue elogiado como un anime contra la guerra. La historia de la película tiene un mensaje universal porque nos hace reconocer las semillas de la guerra en el corazón de cada individuo. También fue elogiado por su aspecto técnico como animación de marionetas de sombras, y es un indicador del nivel técnico de la época.

A través de las actividades de Doeisha, este trabajo también demostró el potencial de la producción de animación amateur. Los miembros de Doeisha se unieron más tarde a J.O. Estudio y se involucró en la producción de animación a una escala aún mayor. En ese sentido, se puede decir que “Perrault el Chimneyman” es una obra que marca una página importante en la historia de la animación japonesa.

■ Puntos de recomendación

"Perrot el Chimneyman" es una obra esencial para comprender la historia de la animación japonesa en el período Showa temprano. Ha sido especialmente elogiado por su representación de los temas de la guerra y la paz, así como por sus aspectos técnicos como la animación de marionetas de sombras, lo que lo convierte en una visita obligada para los fanáticos del anime moderno. Además, a través de las actividades de Doeisha, se muestra el potencial de la producción de animación amateur y es un trabajo importante para comprender el contexto social y la cultura de la época.

Esta película también está disponible como versión restaurada, lo que le permitirá apreciar la belleza y el ingenio técnico del cine de esa época. Recomendaría especialmente esta película a cualquiera que esté interesado en la historia y la tecnología de la animación, y a cualquiera que esté interesado en el tema de la guerra y la paz. Verlo en familia también será una buena oportunidad para enseñar a tus hijos la importancia de la paz.

■Cómo ver

Una versión restaurada de Perrault, el hombre de la chimenea está disponible en DVD y en servicios de transmisión en línea. También se muestra a veces en proyecciones y eventos de películas animadas, por lo que podría ser una buena idea aprovechar esas oportunidades para verla. Esta es una película que cualquier persona interesada en la historia y la tecnología de la animación definitivamente debería ver.

■ Resumen

"Perrot el Hombre de la Chimenea" es una obra esencial para comprender la historia de la animación japonesa en el período Showa temprano, y es muy valorada por su representación de los temas de la guerra y la paz, así como por sus aspectos técnicos como animación de marionetas de sombras. A través de las actividades de Doeisha, este trabajo demuestra el potencial de la producción de animación amateur y también es importante para comprender el contexto social y la cultura de la época. También se puede ver en versión restaurada, lo que permitirá apreciar la belleza y el ingenio técnico del cine de esa época. Recomendaría especialmente esta película a cualquiera que esté interesado en la historia y la tecnología de la animación, y a cualquiera que esté interesado en el tema de la guerra y la paz. Verlo en familia también será una buena oportunidad para enseñar a tus hijos la importancia de la paz. Esta es una obra que definitivamente os recomiendo ver.