Uri no Hime y la Persona Contraria: Una Combinación de Personajes Encantadores y una Historia Profunda

La Princesa Melón y la Persona Contraria - Urikohime a Amanojaku

■ Medios públicos

teatro

■ Medios originales

Anime original

■ Fecha de lanzamiento

Enero de 1956

■Empresa de distribución

Distribuidor de películas educativas

■Frecuencias

18 minutos

■ Número de episodios

Episodio 1

■ Director

Tadanori Mochinaga y Yoshitsugu Tanaka

■ Producción

Compañía de cine educativo Compañía cinematográfica Dentsu Estudio de cine de marionetas Kiichi Inamura

■ Historia

Una vez, recogí un trozo de papel que había flotado río abajo y encontré a una linda niña dentro. El anciano y la mujer la llamaron Urikohime y la criaron con amor. Cuando Uguisuhime canta mientras teje, los aldeanos, los conejos e incluso los pájaros quedan cautivados por sus canciones. Sólo el duende impopular que vive en el pueblo, Manojyaku, se opone a Urihikohime en todos los sentidos. Mientras ella está ausente, arruina el hilo del telar, pero Uguisuhime murmura que desearía ser una buena chica en lugar de enojarse. Un contradictor, escuchando desde el tejado, grita que no será un buen chico. Pero después miro la luna solo, en soledad. Hay un hombre rico y codicioso en el pueblo que tiene la mirada puesta en los textiles de Uguisuhime. El hombre rico convence al contrario para que elabore un plan para secuestrar a la princesa. El contraria irrumpe en la casa de la princesa, pero a cambio ella lo trata con amabilidad y él comienza a ayudarla con el hilo de hilar. Cuando la princesa le pide que se hagan amigos, ella derrama lágrimas de alegría. El hombre rico, frustrado por su situación, secuestra a la princesa y huye, pero los Conejos Contrarios se apresuran a rescatarla. Con el apoyo de todos, el hombre rico escapa y la princesa es rescatada sana y salva. Después de esto, el muchacho contrario se volvió obediente y comenzó a trabajar en armonía con los aldeanos.
Historia de las películas de animación japonesas P248

■Explicación

Las películas de títeres convencionales se hacían utilizando el método Guignol, ya sea con cuerdas o a mano, y se cree que hubo pocas animaciones de títeres de una sola toma. Sin embargo, Mochinaga Tadahito, quien filmó las marionetas en China, produjo lo que podría decirse que es la primera animación de marionetas de una sola toma a gran escala en Japón. Al ser la primera película de la serie, parece que la acción fue bastante plana, pero sería injusto comparar las dos, ya que la historia, la experiencia y los fondos de producción de la República Checa original son diferentes. Sin embargo, Nihon Ii es también una obra conmemorativa que marcó el nacimiento de una película de marionetas en toda regla (nos gustaría distinguir el término "película de marionetas" de las películas que utilizan títeres u otros tipos de metraje de una sola toma).
Historia de las películas de animación japonesas P248

■ Personal principal

・Planificación/Ningyo Eiga Seisakusho ・Guión/Kiji Tanaka ・Cinematografía/Jiro Kishi ・Música/Yoshitaka Sakamoto (Historia del cine de animación japonés p.248 no mencionado)

Una revisión detallada y recomendación de Uri-kohime a Amanojaku.

■ Antecedentes y significado histórico de la obra

Estrenada en 1956, "Urikohime y la persona contraria" ocupa un lugar importante en la historia de las películas de animación japonesas. Se trata de una obra memorable en la que el director Mochinaga Tadahito aprovechó la experiencia que adquirió en China para producir la primera animación de marionetas de una sola toma a gran escala de Japón. En aquella época, en Japón, las películas de marionetas se hacían principalmente con métodos de guiñol operados a mano o con cuerdas, y la animación de marionetas de una sola toma era extremadamente rara, por lo que esta obra se considera pionera de un nuevo método de expresión.

También vale la pena señalar que este trabajo se produjo con la cooperación de varias compañías de producción, incluidas Kyoiku Eigasha, Dentsu Eigasha, Ningyo Eiga Seisakusho e Inamura Kiichi. Estas empresas asumieron esta iniciativa, pionera en su tipo, aprovechando sus respectivas experiencias. En particular, la experiencia del director Mochinaga Tadanori en China tuvo una gran influencia; Sin su habilidad y pasión este trabajo no habría sido creado.

■ Atractivo de la historia y análisis de personajes

La historia de "El Uguisuhime y el Hombre Contrario" está basada en un cuento popular clásico y describe el crecimiento y el cambio de dos personajes, el Uguisuhime y el Hombre Contrario. Urikohime es una linda chica que aparece de un melón que flota río abajo, y su voz encanta a los aldeanos y a los animales. Por otro lado, el Hombre Contrario es odiado en el pueblo y aunque inicialmente se rebela contra Urikohime, gradualmente se abre a ella.

El personaje de Uguisuhime simboliza la pureza y la bondad, y su voz para cantar y sus habilidades para tejer son factores importantes para mantener la paz en la aldea. Su presencia trae esperanza y alegría a los aldeanos e ilumina toda la historia. Por otro lado, Amanojyaku es inicialmente rebelde y egocéntrico, pero cambia gradualmente a medida que entra en contacto con la bondad de Urihikohime. Su crecimiento juega un papel clave al retratar la importancia de las relaciones y los cambios de corazón.

Además, el hombre rico y codicioso que aparece en la historia es un villano que tiene la vista puesta en los textiles de Uguisuhime y trata de secuestrarla. Su presencia añade tensión y drama a la historia y juega un papel importante al poner a prueba el vínculo entre Urihikohime y el Hombre Contrario. La escena en la que la princesa Urioko es finalmente rescatada con la ayuda de los aldeanos y los animales resalta el poder de la comunidad y el valor de la amistad.

■ Evaluación técnica y dificultades de producción

"El Uguisuhime y la persona contraria" se produjo utilizando una nueva técnica llamada animación de marionetas de una sola toma. Esta técnica se diferencia de los métodos tradicionales de guiñol, realizados con cuerdas o a mano, en que permite movimientos y expresiones faciales más realistas. Sin embargo, realizar una sola toma requiere mucho tiempo y esfuerzo, por lo que debe haber sido extremadamente difícil de producir.

En particular, el director Mochinaga Tadahito tuvo que adaptarse al entorno de producción en Japón mientras aprovechaba su experiencia en China. Debido a las diferencias en los fondos de producción y la tecnología entre Japón y la República Checa, y por ser la primera película, ha sido criticada por tener acción plana, pero aún así se puede decir que esta obra ha escrito una nueva página en la historia de las películas de animación japonesas.

También se cree que las contribuciones del director de fotografía Jirō Kishi y del compositor musical Yoshitaka Sakamoto también fueron significativas. La cinematografía de Kishimoto capturó los movimientos de las marionetas de manera más realista, mientras que la música de Sakamoto Yoshitaka jugó un papel importante en mejorar la atmósfera de la historia. Sin la cooperación de este personal, este trabajo no se habría completado.

■Recomendaciones y puntos de observación

"Urikohime y la persona contraria" es una obra esencial para comprender la historia del cine de animación japonés, y es muy recomendable especialmente para aquellos interesados ​​en la animación de marionetas. Esta película es una combinación muy gratificante de desafío técnico y narrativa fascinante.

En cuanto a qué tener en cuenta al mirar, me gustaría que primero prestes atención al crecimiento y los cambios en los personajes de Urihikohime y el personaje Contrario. La pureza y la bondad de Uguisuhime, y su viaje desde la rebeldía al crecimiento, forman el núcleo de la historia. Además, no se debe perder la tensión y el drama creados por la aparición de personas ricas y codiciosas. También me gustaría que prestaras atención a los aspectos técnicos de la animación de marionetas de una sola toma. Aunque algunas partes del movimiento han sido criticadas por ser planas, sigue siendo significativo como pionero de nuevos métodos de expresión.

Esta obra ofrece mucho en su corta duración de 18 minutos. Después de verla, asegúrese de investigar la historia de las películas de animación japonesas. "El Uguisuhime y el chico contrario" es una obra que ocupa un lugar importante en la historia, y habrá descubrimientos interesantes al compararla con otras obras y su influencia.

■ Obras relacionadas y lista de recomendaciones

Para aquellos que estén interesados ​​en "El Uguisuhime y la Persona Contraria", también recomendamos las siguientes obras relacionadas. Estas obras se basan en la animación de marionetas y en cuentos populares japoneses clásicos, y comparten un encanto común con "Uri no Hime y el cuento contrario".

• "Momotaro" - Una película animada basada en un cuento popular japonés clásico. La historia, que describe el crecimiento y las aventuras del protagonista, comparte un tema común con "La chica contraria y los Uguisuhime".
• "Urashima Taro" - Una versión animada de la historia de Urashima Taro. Los temas del viaje en el tiempo y el crecimiento son compartidos con "Uri no Hime y la Persona Contraria".
• "Animación de marionetas checa": la animación de marionetas checa es conocida por su técnica de una sola toma. Cuando lo comparas con "Uri no Hime to Amanojyaku", verás las diferencias y similitudes técnicas.

Al ver estas obras, podrá comprender más profundamente el atractivo y el significado de "El Uguisuhime y la persona contraria". También podrás aprender más sobre la historia de las películas de animación japonesas, así que asegúrate de verla.