El atractivo y la valoración de "Las hormigas y la paloma de Esopo": La profundidad de la historia y su mensaje para la era moderna

Esopo La hormiga y la paloma - La historia de la hormiga y la paloma

■ Medios públicos

teatro

■ Medios originales

Literatura tradicional

■ Fecha de lanzamiento

5 de septiembre de 1959 - 1 de enero de 0000

■Empresa de distribución

Departamento de Cine de Gakken

■Frecuencias

9 minutos

■ Número de episodios

Episodio 1

■Historia original

Fábulas de Esopo

■ Director

Kazuhiko Watanabe

■ Producción

División de Cine Gakken/Masaru Furuoka/Shinichi Kanbayashi

■Explicación

Parte de la serie de Esopo. Un vídeo realizado al estilo de collage, hecho a partir de trozos de papel de colores. Fuente: Historia de las películas de animación japonesas, pág. 257

■Elenco

・Narrador: Tetsuko Kuroyanagi

■ Personal principal

・Planificación: Masatsugu Hara, Hideo Yamamoto ・Guión y dirección: Kazuhiko Watanabe ・Animación: Kaori Terashika ・Cinematografía: Takeshi Terayama ・Composición de pantalla: Kozo Shimizu ・Música: Koji Taku ・Efectos de sonido: Hajime Kimura ・Grabación de sonido: Yoshizo Tanaka

La hormiga y la paloma de Esopo: una reseña detallada y recomendación de la historia de la hormiga y la paloma

Las Fábulas de Esopo son una colección de fábulas griegas antiguas, y "La hormiga y la paloma" es una de las más famosas. Esta historia enseña la importancia de ayudarnos unos a otros y fue convertida en una película animada por Gakken Film Bureau en 1959. A continuación proporcionamos una revisión detallada y una recomendación de esta obra.

Historia y temas

La historia de “La hormiga y la paloma” comienza con una hormiga que es arrastrada mientras bebe agua de un río. Aparece una paloma y le ofrece su pluma a la hormiga para ayudarla. La hormiga luego expresa su gratitud a la paloma y aprende la importancia de ayudarse mutuamente. Esta animación se mantiene fiel a los temas del original mientras enfatiza su mensaje a través de la expresión visual.

El tema de esta obra es enseñar lecciones morales a los niños representando la ayuda mutua y la gratitud. En particular, la década de 1950 en Japón fue un período de reconstrucción de posguerra en el que se hizo un llamado a un espíritu de ayuda mutua en toda la sociedad. Como resultado, esta obra consigue transmitir valores universales al tiempo que refleja la situación social de la época.

Tecnología de animación

Esta pieza está realizada utilizando el estilo de collage, que se realiza rompiendo piezas de colores. Esta técnica emite una calidez artesanal y al mismo tiempo proporciona un aspecto visual agradable para los niños. En particular, los fondos y los movimientos de los personajes están dibujados de forma sencilla pero cuidadosa, lo que los hace muy atractivos visualmente.

El director Kazuhiko Watanabe también escribió el guión y dirigió esta película, y su sensibilidad única se refleja en toda la obra. Los diseños de personajes del animador Kaori Terashika también han sido recreados de una forma adecuada para la animación sin comprometer la imagen del original. La belleza de las imágenes se ve realzada aún más por la colaboración del director de fotografía Takeshi Terayama y la composición de pantalla de Kozo Shimizu.

Música y efectos de sonido

La música es de Taku Koji y los efectos de sonido son de Kimura Hajime. La música ayuda a mejorar la atmósfera de la historia y los efectos de sonido representan de forma realista los movimientos de las hormigas y las palomas. En particular, la inteligente incorporación de sonidos naturales, como el sonido de un río que fluye y el susurro de unas alas, permite disfrutar la historia no sólo visualmente sino también auditivamente.

elenco

Tetsuko Kuroyanagi es la narradora y su cálida voz añade profundidad a la historia. Tetsuko Kuroyanagi es conocida por su narración de programas y animación infantil, y utiliza esa experiencia para ofrecer una narración cautivadora en este trabajo.

Fondo

Este trabajo fue producido por Gakken Film Bureau. La División de Cine de Gakken está comprometida con la producción de películas y animaciones educativas, y esta película se produjo como parte de la "Serie Esopo". Hara Masatsugu y Yamamoto Hideo, encargados de planificar el proyecto, eligieron esta historia con el objetivo de crear una obra con valor educativo.

El equipo de producción también incluyó a Masaru Furuoka y Shinichi Kanbayashi, cuya cooperación ayudó a llevar la película a un alto nivel de finalización. Las habilidades de Yoshizo Tanaka, quien estuvo a cargo de la grabación, también juegan un papel importante en el mantenimiento de la calidad del audio.

Calificaciones y recomendaciones

"Las hormigas y la paloma de Esopo" es una muy buena pieza de animación para niños. Aunque la historia es sencilla, enseña a los niños una lección moral al representar la ayuda mutua y la gratitud. Además, las técnicas de animación, la música y los efectos de sonido son todos de alta calidad, lo que lo convierte en un deleite visual y auditivo.

Esta obra está especialmente recomendada para alumnos de jardín de infantes y primeros grados de primaria. No sólo tiene valor educativo, sino que también permite que los niños aprendan mientras se divierten. Ver la película en familia también puede ser una buena oportunidad para la comunicación entre padres e hijos.

Además, la obra es interesante desde una perspectiva histórica ya que refleja la sociedad japonesa en la década de 1950. También es un trabajo valioso para aprender sobre la historia de las películas de animación.

resumen

"La hormiga y la paloma de Esopo" es una animación conmovedora que representa la ayuda mutua y la gratitud. Producida por la División de Cine Gakken en 1959, presenta imágenes distintivas que utilizan un estilo de collage hecho a partir de trozos rasgados de papel de colores. La historia, las técnicas de animación, la música, el reparto, etc. son todos de gran calidad y recomiendo muchísimo esta película como animación para niños. Es especialmente adecuado para estudiantes de jardín de infantes y escuela primaria, y verlo con toda la familia puede servir como una buena oportunidad para comunicarse. La obra también tiene valor histórico como reflejo de la sociedad japonesa en la década de 1950. Por favor, vengan a ver esta obra y experimenten su encanto.