El atractivo y las críticas de Space Battleship Tiramisu: Un viaje espacial de risas y aventuras

Space Battleship Tiramisu: Una historia de juventud y batalla en los confines del universo

■ Resumen de la obra

Space Battleship Tiramisu es una serie de anime de televisión basada en el manga original de Satoshi Miyagawa y Kei Ito. Se emitió en TOKYO MX y AT-X del 3 de abril al 26 de junio de 2018, y se desarrolló como un anime corto compuesto por 13 episodios. Aunque cada episodio es compacto, de sólo 10 minutos de duración, contiene temas profundos y presenta personajes fascinantes.

■ Historia

En una era en la que la humanidad expandió su espacio vital y sus deseos hacia el espacio, las personas que buscaban libertad comenzaron a acudir en masa al espacio para vivir. Su sabiduría nutrió civilizaciones y en poco tiempo se transformaron en una amenaza para la Tierra. En el año 0156 del Calendario Espacial, cuando el gobierno de la Federación Terrestre recibió su cuarta nota del planeta madre Grandmars, el conflicto con la Gente de Metus se había intensificado. Una guerra interminable, con bajas cada vez mayores... Para cambiar el curso de la batalla, un joven apuesto entró en el campo de batalla. Su nombre es Subaru Ichinose. Es un apuesto, joven y genio piloto del acorazado espacial Tiramisu, con excelentes calificaciones. A él fueron confiadas las esperanzas de toda la humanidad. --Pero su verdadera identidad es la de un joven que no consigue adaptarse a la vida en comunidad a bordo de la nave Tiramisu, y que pasa el tiempo encerrado en la cabina de su robot personal, Durandal...

■Explicación

"¿Quién crees que es el mayor idiota entre nosotros?" La Tierra era azul. Todos eran idiotas también Esta obra es una historia que cuestiona el significado de la juventud, la amistad y la batalla en el contexto épico de una guerra espacial. La historia proporcionará a los espectadores una profunda emoción y risas a través del crecimiento y las luchas del personaje principal, Subaru Ichinose. La destreza técnica del estudio de animación GONZO y la dirección única del director Hiroshi Ikebata crean una producción visualmente impresionante.

■Elenco

・Subaru Ichinose/Kaito Ishikawa ・Isuzu Ichinose/Takahiro Sakurai

Kaito Ishikawa, quien interpreta a Subaru, retrata de manera realista los delicados movimientos emocionales del protagonista, suscitando simpatía en los espectadores. Mientras tanto, Sakurai Takahiro, quien interpreta a Isuzu, equilibra perfectamente la estrictez y la amabilidad del hermano mayor, agregando profundidad a la historia.

■ Personal principal

・Historia original: Satoshi Miyagawa y Kei Ito (serializada en "Kurage Bunch" de Shinchosha)
Director: Hiroshi Ikehata; Composición de la serie: Yutaka Sato; Diseño de personajes: Ai Yokoyama; Diseño mecánico: Tomokazu Sugimura; Director de arte: Yuki Hatakeyama, Eiji Wakamatsu; Diseño de color: Ritsuko Utagawa; Gráficos del monitor: Yosuke Nanjo; Director de 3DCG: Masanari Kira; Director de fotografía: Kojiro Hayashi; Editor: Kiyoshi Hirose; Música: Shunpei Ishige; Producción musical: Nippon Columbia; Director de sonido: Yuki Gobumi; Producción de sonido: Studio Mouse; Producción de animación: GONZO

El lujo del personal es también uno de los atractivos de esta obra. En particular, la dirección única del director Hiroshi Ikehata y los diseños de mechas de Tomokazu Sugimura generan un fuerte impacto visual. Además, la música de Shunpei Ishige juega un papel importante al mejorar la atmósfera de la historia.

■ Personajes principales

Subaru Ichinose: Un piloto genio perteneciente a la Federación Terrestre. Incapaz de adaptarse a la vida comunitaria en la nave, pasa la mayor parte del tiempo encerrado en la cabina de su máquina personal, la última arma humanoide de uso general, Durandal.
・El hermano mayor de Isuzu Ichinosesubaru. Se alistó en las Fuerzas de la Federación Terrestre a una edad temprana y rápidamente ascendió de rango, pero se fue debido a diferencias en sus propios principios. Actualmente es un miembro de alto rango de la organización rival de inmigración espacial, la Gente de Metus, y está en desacuerdo con su hermano menor, Subaru.

La relación entre hermanos Subaru e Isuzu es un tema central de la historia, y el conflicto y la reconciliación entre ellos deja una fuerte impresión en los espectadores. El crecimiento de Subaru y el conflicto de Isuzu seguramente conmoverán profundamente a los espectadores.

■ Elementos principales del robot

Neo Durandal: Un arma humanoide de uso general de última generación creada exclusivamente para Subaru por el padre de Subaru e Isuzu, el Dr. Souichiro. Una máquina exclusiva para Universe Sensers, con capacidades de transformación.
Durandal: la última arma humanoide de uso general de la Federación Terrestre y la máquina personal de Subaru. Siempre marcha hacia el mar con Subaru, compartiendo su destino.
・Caryceum
Esta es la máquina de próxima generación del pueblo Metus, nacida de la sabiduría de la 5.ª Nota, y es la máquina del oficial al mando del coronel Isuzu.

El diseño y la función de cada robot tendrán un impacto importante en la progresión de la historia. En particular, la capacidad de transformación de Neo Durandal agrega movimiento dinámico a las escenas de batalla, proporcionando disfrute visual.

■Subtítulo

・#1/VOLAR EN EL ESPACIO/BAILE DESNUDO (02/04/2018)
・#2/MI LINDO CACHORRO/NO MOLESTAR(09/04/2018)
・#3/BLUENESS/EL ÚLTIMO VOLUMEN(16/04/2018)
・#4/MANTENTE EN EL UNIVERSO/NO ESTOY SOLO(23/04/2018)
・#5/DERIVA SIN GUARNICIONES (30/04/2018)
・#6/NOCHE SANTA/MEMORIA POBRE (07/05/2018)
・#7/MEMORIA PERDIDA/TRAGEDIA EN LA SALA DE LÍQUIDOS (14/05/2018)
・#8/PEQUEÑO RASGUÑO/HOLA SR. ROBOT (21/05/2018)
・#9/EL REGRESO DEL PILOTO AS/UN AMIGO MÍO (28/05/2018)
・#10/BLACK IMPULSE/SUBARU, EL REY DE LA VELOCIDAD (04/06/2018)
・#11/NO FICCIÓN/REUNIÓN CON CHIBI (11/06/2018)
・#12/EL MUNDO DEL HOMBRE (18/06/2018)
・#13/REINGRESO ATMOSFÉRICO/A LA TIERRA (25/06/2018)

Los subtítulos de cada episodio simbolizan el desarrollo de la historia, permitiendo a los espectadores disfrutar prediciendo lo que sucederá a continuación. En particular, el número 10, "BLACK IMPULSE/SUBARU, THE SPEED KING", es un momento destacado e impresionante del crecimiento de Subaru y las escenas de batalla.

■ Obras relacionadas

・Acorazado Espacial Tiramisú II (2.ª temporada)

"Space Battleship Tiramisu II" es una secuela de la primera temporada, que presenta una historia y un desarrollo de personajes aún más profundos. Después de ver la primera temporada, no olvides ver la segunda temporada.

■ Canciones temáticas y música

・OP1
・Periodo/1～2.ª temporada Episodio 1・Avance
Letra: Yoshie Isogai; Composición: Takamitsu Ono; Arreglo: Chihiro Tamaki; Cantante: Subaru Ichinose; ED1
・Periodo: 1-13
・DURANDAL
・Letra: hisakuni
・Composición: hisakuni
・Arreglo/hisakuni
・Canción: Subaru Ichinose

El tema de apertura, "Breakthrough", es una canción que simboliza el crecimiento de Subaru y su determinación de luchar, e inspirará a los espectadores. El tema final, "DURANDAL", es una hermosa canción que describe el conflicto interno y el crecimiento de Subaru. Ambas canciones son cantadas por Kaito Ishikawa, quien interpreta a Subaru Ichinose, y expresan profundamente los sentimientos del personaje.

■ Evaluación y recomendación

"Space Battleship Tiramisu" es un cortometraje de animación con temas profundos y personajes fascinantes. En particular, el crecimiento de Subaru Ichinose y los conflictos en su relación con su hermano dejan una fuerte impresión en los espectadores. Además, no te pierdas las imágenes y la música creadas por un equipo estelar de personal. Ambientada en el contexto épico de una guerra espacial, esta obra reexamina el significado de la juventud, la amistad y la batalla, lo que la convierte en una obra que puede recomendarse a una amplia gama de públicos. Por favor asegúrese de verlo.

■Información detallada y recomendaciones

"Space Battleship Tiramisu" es una historia que cuestiona el significado de la juventud, la amistad y la batalla en el contexto épico de una guerra espacial. La historia proporcionará a los espectadores una profunda emoción y risas a través del crecimiento y las luchas del personaje principal, Subaru Ichinose. La destreza técnica del estudio de animación GONZO y la dirección única del director Hiroshi Ikebata crean una producción visualmente impresionante.

Lo que hace que esta obra sea tan atractiva es la profundidad y el crecimiento de sus personajes. Subaru Ichinose es un piloto genio, pero no puede adaptarse a la vida en comunidad a bordo de la nave y pasa la mayor parte del tiempo encerrado en la cabina de su piloto personal, Durandal. Su crecimiento y sus luchas evocan una fuerte empatía en la audiencia. Además, su relación con su hermano Isuzu Ichinose también es un tema central de la historia, y el conflicto y la reconciliación entre ambos conmueve profundamente a los espectadores.

El diseño del mecha tampoco debe pasarse por alto. El diseño y las funciones de cada robot, como el arma humanoide de uso general, de última generación y exclusiva de Subaru, Neo Durandal, el arma humanoide de uso general, de última generación de las Fuerzas de la Federación Terrestre, Durandal, y el robot de próxima generación de la gente de Metus, el Kerykeion, tendrán un gran impacto en la progresión de la historia. En particular, la capacidad de transformación de Neo Durandal agrega movimiento dinámico a las escenas de batalla, proporcionando disfrute visual.

La música es también uno de los atractivos de esta obra. El tema de apertura, "Breakthrough", es una canción que simboliza el crecimiento de Subaru y su determinación de luchar, e inspirará a los espectadores. El tema final, "DURANDAL", es una hermosa canción que describe el conflicto interno y el crecimiento de Subaru. Ambas canciones son cantadas por Kaito Ishikawa, quien interpreta a Subaru Ichinose, y expresan profundamente los sentimientos del personaje.

"Space Battleship Tiramisu" es un cortometraje de animación con temas profundos y personajes fascinantes. En particular, el crecimiento de Subaru Ichinose y los conflictos en su relación con su hermano dejan una fuerte impresión en los espectadores. Además, no te pierdas las imágenes y la música creadas por un equipo estelar de personal. Ambientada en el contexto épico de una guerra espacial, esta obra reexamina el significado de la juventud, la amistad y la batalla, lo que la convierte en una obra que puede recomendarse a una amplia gama de públicos. Por favor asegúrese de verlo.