Reseña de "Mirror of the Array: Way to the Virgin Space": Una película conmovedora que explora el camino hacia el universo desconocido.

Espejo del Array: Camino al Espacio Virgen - En busca de la Estrella Legendaria

■ Medios públicos

evento

■ Medios originales

Anime original

■ Fecha de lanzamiento

16 de marzo de 1985 - 1 de enero de 0000

■ Cómo apareció por primera vez

Exposición de Tsukuba

■Frecuencias

22 minutos

■Historia original

・Reiji Matsumoto

■ Director

・Director general: Reiji Matsumoto ・Director: Kozo Morishita

■ Producción

Planificación y producción: Asociación Internacional de Exposición Científica, Centro de Servicios NHK

■Obras

©Centro de servicio NHK/Reijisha/Toei Animation Co., Ltd./JCGL Co., Ltd.

■ Historia

Meguru, una joven exploradora, y Mayu, una chica piloto, zarpan en busca de Array, una estrella legendaria que se dice que está en el borde del universo. Durante el viaje, la nave espacial es secuestrada por el robot Zero, que estaba a bordo, pero resulta que Zero también está buscando a Array, y los tres deciden viajar juntos. Durante el viaje, la nave espacial es capturada por un misterioso rayo de luz, lo que hace que pierda el control y simplemente deben seguirlo. Sin embargo, más allá de eso descubren la legendaria estrella, Array...

■Explicación

Animación infantil proyectada en el pabellón temático de la Exposición Internacional de Ciencia y Tecnología (Tsukuba Expo), celebrada en la Ciudad Científica de Tsukuba, prefectura de Ibaraki, en 1985. La historia se basa en el tema de la exposición: "Humanos, hábitats, medio ambiente, ciencia y tecnología". El autor original, Leiji Matsumoto, también se desempeñó como director general. Este fue el primer anime basado en una obra de Leiji Matsumoto en utilizar CG y atrajo la atención por su innovación técnica. Además, la historia en sí, que describe el progreso de la ciencia y la tecnología y la curiosidad humana, fue elogiada como una obra que dio sueños y esperanza a los niños de la época.

Al igual que otras obras de Reiji Matsumoto, esta obra está ambientada en un gran universo pero pone énfasis en representar el drama humano. En particular, la historia tejida por los tres personajes distintos de Megu, Mayu y Zero conmueve profundamente a los espectadores. Además, al utilizar CG, la película logra transmitir visualmente la inmensidad y belleza del universo, algo que no podría expresarse completamente a través de la animación tradicional. Esto combina el impacto visual con la profundidad de la historia, realzando el atractivo de la obra en su conjunto.

Además, como el contenido está en línea con el tema de la Tsukuba Expo, brinda una oportunidad para reflexionar sobre el progreso en ciencia y tecnología y su potencial. En particular, la aparición del robot llamado Zero insinuó el futuro de la inteligencia artificial y la tecnología robótica, ofreciendo una nueva perspectiva a los espectadores de la época.

■Elenco

・Mayu / Yoko Asagami ・Meguru Daichi / Keiko Toda ・Zero / Hideyuki Tanaka ・Rinne / Hiromi Tsuru ・Consenso / Reiko Muto

■ Personal principal

・Historia original, ambientación y director general: Reiji Matsumoto・Director: Kozo Morishita・Asistente de dirección: Toshihiko Arisako・Producción de animación manual: Toei Animation Co., Ltd.・Productor general: Toshio Naito・Guión: Mitsuru Umajima, Reiji Matsumoto・Director jefe de animación: Kazuo Komatsubara・Director de arte: Sukeyuki Tanaka・Escenografía artística: Tadanao Tsuji・Director de fotografía: Yoichi Takanashi・Producción de animación por computadora: JCGL
・Música: Yuri Nishimura ・Edición: Yutaka Senkura, Mari Kishi ・Planificación y producción: Asociación Internacional de Exposición Científica, Centro de Servicios NHK

■ Personajes principales

・Una hermosa chica con cabello largo y rosado y cejas rizadas. A pesar de su apariencia gentil, también es un piloto más rápido que la luz. En busca de la estrella legendaria, Alley. Su personaje presenta una atractiva brecha entre su apariencia y su yo interior, causando una fuerte impresión en los espectadores. En particular, sus habilidades como piloto y sus relaciones con Megu y Zero tienen un gran impacto en la progresión de la historia.

・Un niño explorador espacial que viaja alrededor de la Tierra. Ella está buscando el legendario planeta, Arei, y viaja con Mayu en su nave espacial. Su espíritu de exploración y aventura está en el corazón de la historia, y su corazón puro resuena en los espectadores. El personaje de Megu es alguien que inspira a los niños a soñar, y la historia se vuelve más profunda a medida que crece.

・Zero: Un robot que abordó la nave espacial de Mayu en un intento de robarla. Parece ser un robot falsificado y no tiene número de serie. Como Mayu y Megu tienen el mismo objetivo, deciden viajar juntas. El personaje de Zero es retratado como un robot con sentimientos humanos, y sus conflictos y crecimiento son elementos importantes de la historia. Su existencia también brinda la oportunidad de pensar en el futuro de la tecnología de la IA y la robótica.

-Consenso La conciencia colectiva de los habitantes invisibles del Conjunto Planetario. Se parece a una mujer con cabello largo. El personaje del consenso es retratado como un ser místico y juega un papel clave en el clímax de la historia. Se puede decir que su existencia simboliza la inmensidad del universo y sus posibilidades desconocidas.

■ Canciones temáticas y música

・ED1
・Seremos uno algún día
Letra: Fuyuto Kayoko; Composición: Nishimura Yuri; Arreglo: Yonemitsu Ryo; Cantante: Shimonari Satoko

・IN1
・Blue Lake ・Letra de Fuyuto Kayoko ・Música de Nishimura Yuri ・Arreglo de Yonemitsu Ryo ・Cantante de Shimonari Satoko

■ Evaluación y recomendación

"Mirror of the Alley: Way to the Virgin Space" es una obra sumamente cautivadora tanto visual como narrativamente, gracias a la visión del mundo única de Leiji Matsumoto y a la introducción de la tecnología CG. En particular, a pesar de ser producida como una animación para niños, sus temas profundos y el desarrollo de los personajes dejan una fuerte impresión en los espectadores. La película ha sido elogiada por brindar sueños y esperanza a los espectadores al representar el progreso de la ciencia y la tecnología y la curiosidad humana.

Esta obra es de obligada visión, especialmente para los fanáticos del espacio y la ciencia ficción, y para los fanáticos de Leiji Matsumoto. Además, para aquellos interesados ​​en la historia de la tecnología CG, este es un trabajo digno de mención, ya que fue el primer anime de Leiji Matsumoto en utilizar CG. También lo recomendaría a los padres que buscan una historia que dé sueños y esperanza a sus hijos. Combinando belleza visual con una historia profunda, esta obra seguramente dejará a los espectadores conmovidos e inspirados.

■ Información complementaria

"Mirror of the Alley: Way to the Virgin Space" se proyectó en la Expo Tsukuba en 1985, y desde entonces no se ha vuelto a proyectar ni convertir en DVD. Sin embargo, es amado por muchos fanáticos e investigadores como un documento valioso que demuestra los avances en la tecnología de video de esa época. Al igual que otras obras de Matsumoto Leiji, la historia se desarrolla en un vasto universo que conmoverá profundamente a los espectadores y provocará la reflexión. En particular, el personaje robot Zero está atrayendo la atención como un personaje que hace que la gente piense en el futuro de la IA y la tecnología robótica.

Además, aunque esta obra fue producida como una animación infantil, sus temas y desarrollo de personajes causan una fuerte impresión en los espectadores. En particular, la historia tejida por los tres personajes distintos de Megu, Mayu y Zero conmueve profundamente a los espectadores. Además, al utilizar CG, la película ha logrado transmitir visualmente la inmensidad y belleza del universo, algo que no podría expresarse completamente a través de la animación tradicional. Esto combina el impacto visual con la profundidad de la historia, realzando el atractivo de la obra en su conjunto.

Esta obra es de obligada visión, especialmente para los fanáticos del espacio y la ciencia ficción, y para los fanáticos de Leiji Matsumoto. Además, para aquellos interesados ​​en la historia de la tecnología CG, este es un trabajo digno de mención, ya que fue el primer anime de Leiji Matsumoto en utilizar CG. También lo recomendaría a los padres que buscan una historia que dé sueños y esperanza a sus hijos. Combinando belleza visual con una historia profunda, esta obra seguramente dejará a los espectadores conmovidos e inspirados.