Reseña de "La vida de un poeta": Una historia conmovedora y su atractivo

"La vida de un poeta" - El llanto del alma de Kihachiro Kawamoto

■ Resumen de la obra

"La vida del poeta" es una película animada dirigida por Kihachiro Kawamoto y estrenada en 1974. La película está basada en el cuento homónimo de Abe Kobo, y fue producida, dirigida, escrita e interpretada por el propio Kawamoto. La película se caracteriza por una animación con recortes de papel dibujados en tonos sepia en toda su extensión y representa el sufrimiento de los trabajadores y el llanto conmovedor de un poeta.

■ Historia

Un joven trabajador de una fábrica escribe una carta a la dirección de la empresa protestando por su continua explotación. Tras salir de la fábrica, continúa repartiendo volantes a sus tristes compañeros, ofreciendo palabras de oxígeno a la estufa de sus corazones marchitos. Mi anciana madre está cansada como el algodón, hilando día y noche. Cuando extiende la mano hacia la rueca, el cuerpo de la madre se hila rápidamente para formar un rollo de hilo, que luego se teje para fabricar una chaqueta de lana. Las chaquetas nunca terminan en manos de los pobres, sino que acaban empeñadas en los estantes de las casas de empeño. Al final, la desesperación de los trabajadores se evapora y se convierte en nieve que cae sobre las ciudades, pueblos y campos desiertos. La nieve cae mientras los sueños, las almas y los deseos se evaporan. En el momento en que la chaqueta roja de su madre desciende sobre el cuerpo congelado del joven y lo envuelve, de repente se da cuenta de que es un "poeta". Decide escribir las palabras de la nieve que cae: las voces de los sueños, las almas y las aspiraciones de los pobres.

■Explicación

Kihachiro Kawamoto quiso convertir esta obra en una "animación de lectura" para transmitir las emociones que sintió al leer la novela original de Kobo Abe, "La vida de un poeta" (1952). Si bien Abe Kobo es un escritor que estimula la imaginación del lector, también es un escritor difícil de plasmar en palabras concretas. Kawamoto ha capturado brillantemente esta visión del mundo en película. Para este trabajo, Kawamoto decidió no utilizar marionetas, sino utilizar animaciones recortadas en papel y dibujadas con guiones gráficos en tonos sepia. En 1946, Toho, donde trabajaba Kawamoto, se encontraba en un estado de feroz conflicto entre la dirección y el sindicato. En el clima social de la disputa de Toho, donde se sucedían huelgas todos los días, la figura del poeta probablemente se superpuso con la de Kawamoto, quien se encontró dedicado a crear arte. El poeta que aparece en la animación de Kawamoto se muerde la uña del pulgar mientras piensa y dice: "Tengo la sensación de que esto podría estar preocupándome". El público no tiene idea de que éste es un gesto de Kawamoto. ¿No fue esta proyección secreta, desconocida para todos, el propio orgullo de Kawamoto como artista? ¿Y no fue este un voto a su alma como escritor de ser ese tipo de poeta?

Joji Yuasa, quien estuvo a cargo de la música de esta película, fue miembro del brillante "Taller Experimental" de Shuzo Takiguchi en la década de 1950, junto con Toru Takemitsu y otros, y la música de esta película fue compuesta e interpretada de una manera altamente experimental. La belleza de la historia, contada en un estado de opresión a lo largo de toda la obra, revela el lado poético de Kawamoto.

■ Personal principal

・Historia original / Abe Kobo・Director / Kawamoto Kihachiro・Productor / Kawamoto Kihachiro・Guión / Kawamoto Kihachiro・Dirección / Kawamoto Kihachiro・Animación / Kawamoto Kihachiro, Mimai Yutaka, Ishikawa Takao・Música / Yuasa Joji・Actuación / Takahashi Aki, Yamaguchi Yasunori・Arte / Komae Takashi, Tokuyama Masami・Cinematografía / Tamura Minoru・Sonido / Katto Isamu・Efectos de sonido / Takahashi Iwao・Edición / Aizawa Naoko・Desarrollo / Laboratorio de desarrollo Toyo・Cooperación / Konishi Akiko, Nasu Chitose, Wakasa Hiromi, Maruoka Seiya, Yoshida Satoru, Estudio Echo

■ Antecedentes y secretos de producción de la obra

“La vida de un poeta” es una obra en la que Kawamoto Kihachiro proyecta sus propias vivencias y pensamientos, retratando el sufrimiento de los trabajadores y el grito del alma de un poeta. La experiencia de Kawamoto con la disputa de Toho le dio una comprensión profunda del sufrimiento de los trabajadores y lo reflejó en esta obra. En particular, la escena en la que el poeta se muerde la uña del pulgar es un gesto del propio Kawamoto y se puede decir que simboliza su yo interior.

La película también emplea un estilo único de animación con recortes de papel dibujados con guiones gráficos en tonos sepia. Esto demuestra que Kawamoto no sólo se interesaba por la animación de marionetas, sino que también buscaba una variedad de formas de expresión diferentes. La animación de corte de papel es un proceso que requiere mucho tiempo, en el que cada pieza se dibuja y se recorta a mano, y se puede sentir la dedicación y la pasión de Kawamoto en el trabajo.

Joji Yuasa, quien estaba a cargo de la música, utilizó su experiencia como participante en el "Taller Experimental" en la década de 1950 para proporcionar música experimental. La música de Yuasa realza la belleza de las palabras pronunciadas desde la opresión, profundizando aún más la visión poética del mundo de Kawamoto.

■ Evaluación e influencia del trabajo

"La vida de un poeta" es una obra que ha recibido grandes elogios tanto en el país como en el extranjero. En particular, la película fue muy elogiada por su temática de representar el sufrimiento de los trabajadores y el llanto conmovedor de un poeta, así como por la belleza de su animación en papel recortado, dibujada en tonos sepia. La obra también conmovió a mucha gente porque refleja las propias experiencias y pensamientos de Kawamoto.

Esta obra es una de las obras maestras de Kihachiro Kawamoto y simboliza su orgullo como artista y su compromiso espiritual. Las obras de Kawamoto siempre han representado las distorsiones de la sociedad y el funcionamiento interno de los seres humanos, y se puede decir que "La vida de un poeta" juega un papel en esto.

■ Puntos de recomendación

"La vida de un poeta" es una obra que describe el sufrimiento de los trabajadores y el grito conmovedor de un poeta, y se puede sentir el orgullo de Kawamoto Kihachiro como artista y su compromiso espiritual. Otros puntos destacables a destacar son la belleza de la animación de corte de papel dibujada con guiones gráficos en tonos sepia y la música experimental de Joji Yuasa. Los espectadores obtendrán una comprensión más profunda y quedarán profundamente conmovidos al ver esta obra junto con otras obras de Kawamoto que representan las distorsiones de la sociedad y el funcionamiento interno de los seres humanos.

■ Obras relacionadas

Otras obras de Kihachiro Kawamoto incluyen "Casa de muñecas", "El conejo y sus amigos" y "La bruja demonio". Estas obras también representan las distorsiones de la sociedad y el funcionamiento interno de los seres humanos, y al verlas junto con "La vida de un poeta", uno puede obtener una comprensión más profunda de la visión del mundo de Kawamoto como artista.

■Cómo ver

"La vida del poeta" está disponible en DVD y Blu-ray. Además, se puede distribuir a través de Internet, por lo que también puedes usarlo. Al ver esta película junto con otras obras de Kihachiro Kawamoto, podrá obtener una comprensión más profunda y quedar profundamente conmovido.

■ Resumen

"La vida de un poeta" es una obra que representa el llanto conmovedor de Kihachiro Kawamoto, y ha sido muy elogiada por su temática de representar el sufrimiento de los trabajadores y el llanto conmovedor de un poeta, así como por la belleza de su animación recortada en papel dibujada con guiones gráficos en tonos sepia. Esta obra simboliza el orgullo y el compromiso espiritual de Kawamoto como artista, y al verla junto con sus otras obras que representan las distorsiones de la sociedad y el funcionamiento interno de la humanidad, uno puede obtener una comprensión más profunda y conmoverse profundamente.